Музыка MP3 Музыка mp3 и ogg
Для людей, которые ЛЮБЯТ музыку.
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 
 Музыкальный календарьМузыкальный Календарь от Vital's Psychedelic Trip 

THE STRANGLERS
На страницу 1, 2  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Музыка mp3 и ogg -> Зарубежная музыка
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 11:43    Заголовок сообщения: THE STRANGLERS Ответить с цитатой

Весьма неоднозначная группа и в большей степени недооцененная...
THE STRANGLERS
[-- Вход на форум --]
• Джет Блэк (настоящее имя Брайан Даффи) — барабанщик (1974 — по сей день)
• Хью Корнуэлл — вокалист, гитарист (1974—1990)
• Жан-Жак Бёрнел — бас-гитарист, вокалист (1974 — по сей день)
• Дэйв Гринфилд — клавишник, вокалист (1975 — по сей день)
• Ханс Уормлинг — гитарист, клавишник, вокалист (1974—1975)
• Джон Эллис — гитарист, бэк-вокалист (1990—2000)
• Пол Робертс — лидер-вокалист (1990—2005)
• Баз Уорн — гитарист, вокалист (2000 — по сей день).
Хью Корнуэлл
[-- Вход на форум --]

Джет Блэк.
[-- Вход на форум --]
Пока Корнуэлл изучал биохимию в Бристоле, Джет Блэк был преуспевающим бизнесменом в Гилдфорде (к юго-западу от столицы), где владел транспортным агентством (его фургоны развозили мороженое) и магазином, специализировавшимся на продаже алкогольной продукции. Отдушину от стрессов Блэк искал в музыке: в юности он был полупрофессиональным барабанщиком и играл в джаз-оркестрах (используя, в числе прочих, псевдоним Jethro Whitethorne). В начале 1970-х годов он купил собственную ударную установку, а к началу 1974 года, окончательно утратив интерес к бизнесу, который отстраивал всё предыдущее десятилетие, решил организовать собственную профессиональную рок-группу. Безрезультатно прослушав около 25 гитаристов и 40 басистов, он затем сам откликнулся на объявление в еженедельнике Melody Maker («…ищется барабанщик»). В Кэмдене, районе Северного Лондона, состоялась его первая встреча с Хью Корнуэллом и участниками группы Johnny Sox.
Позже в многочисленных биографиях утверждалось, что Джет «присоединился» к группе, но сам он не раз подчёркивал, что дело обстояло иначе. Всё началось с получасовой совместной репетиции в заброшенной квартире на севере Лондона, где Хью Корнуэлл обитал в качестве сквоттера. Блэк, вообще говоря, не собирался входить в «чужую» группу, но за проведённые с музыкантами полчаса понял, что крайне заинтригован Корнуэллом, демонстрировавший явный авторский потенциал. Барабанщик и предложил музыкантам, не имевшим на тот момент ни гроша, перебраться к нему в Гилдфорд. Так было бы удобнее для всех, но главное, музыкантам предстояло прежде чем выйти на сцену, проделать серьёзную подготовительную работу.
Участники Johnny Sox некоторое время не соглашались на переезд и с недоверием относились к новому знакомому (по описаниям Жана-Жака Бёрнела барабанщик в те дни «отбеливал волосы и щеголял во фланелевых 'дудочках' на три дюйма выше лодыжки»). Сопротивление их было сломлено, едва только Джет упомянул о возможности расселить всех на верхнем этаже собственного винного магазина. Проведя несколько дней в непрерывных репетициях с составом, он пришёл к выводу, что всерьёз к музыке никто, кроме Хью Корнуэлла, не относится. Джет Блэк выдвинул ультиматум: или вы начинаете играть всерьез, или ухо́дите; все, кроме Хью, выбрали второй вариант. 11 сентября 1974 года, день, когда прекратили свое существование Johnny Sox (произошло это по странному совпадению в тот самый день, когда двое американцев узнали о том, что в США объявлена амнистия дезертирам), и возникло ядро The Stranglers, считается официальной датой рождения группы. До этого, в 1972—1973 годах Johnny Sox записали в общей сложности более 50 оригинальных композиций; в их числе были «Country Chaser» и «Strange Little Girl» (вторая из них много лет спустя стала хитом The Stranglers).
Жан-Жак Бёрнел
[-- Вход на форум --]
Жан-Жак Бёрнел познакомился с Хью Корнуэллом случайно; знакомый последнего подбросил его, возвращавшегося с тренировки, в Лондон на автомобиле. Будучи профессиональным гитаристом с классическим образованием, Бёрнел (изучавший историю в Брэдфордском университете и затем экономику в Хаддерсфилдском политехническом институте), хоть и выступал время от времени с симфоническими оркестрами, не рассматривал перспективу начать музыкальную карьеру всерьёз. Двумя главными увлечениями были для него карате и мотоциклы. Хью и Джет, поняв, что Жан-Жак — потенциально талантливый автор, всегда мечтавший играть на басу, в апреле 1974 года предложили тому занять место в новом составе. У Корнуэлла имелся в распоряжении незадействованный инструмент: это и предопределило место Бёрнела в составе.
Джет Блэк передал управление своим бизнесом управляющему и перевёз трио в Чиддингфорд, городок в десяти милях от Гилдфорда. Здесь он снял дом, расселил в нём музыкантов и принял на себя обязанности менеджера. Доукомплектованный гитаристом Хансом Вормлингом (англ. Hans Warmling), шведским приятелем Корнуэлла, игравшим прежде в The Jackie Fountains (1964—1967) и The Spotniks (1971), квартет начал в Гилдфорде активную концертную деятельность.
Наконец Джет, преисполнившись уверенности в том, что группу ожидает большое будущее, к изумлению друзей и знакомых распродал свои предприятия, оставив при себе один только фургон, в котором прежде развозилось мороженое, и который теперь на многие месяцы стал для ансамбля единственным средством передвижения. На вырученные от продажи предприятия деньги группа существовала вплоть до получения первого большого контракта.
Название The Stranglers
Принято считать, что группа взяла себе название — первоначально The Guildford Stranglers — «в честь» Бостонского душителя, о котором в те дни писала пресса всего мира. Это справедливо лишь отчасти: как позже вспоминал Блэк, слова «душитель» и «удушение» были в те дни весьма популярными: постоянно звучали в кино и на телеэкране, попадались в заголовках газет. Постепенно само понятие strangling сделалось на внутреннем жаргоне группы нарицательным: оно обозначало всевозможные неприятности. После неудачного концерта в Гилдфорде Бёрнел заметил: «Душители окончательно нас достали». Именно эта в шутку произнесённая фраза (с чем впоследствии соглашались все участники) и явилась источником названия группы.
Дэйв Гринфилд
[-- Вход на форум --]
В начале 1975 года The Stranglers записали демо, но, несмотря на возросший интерес к себе концертных промоутеров, в офисах рекорд-компаний встречали один отказ за другим. Как впоследствии было подсчитано, группа получила в общей сложности 24 отказа, установив тем самым своего рода анти-рекорд. Постепенно группу стали приглашать для выступлений в пабы Гилфорда и окрестностей. Затем The Stranglers получили статус воскресных резидентов в айлингтонском пабе Hope & Anchor (на самом первом их концерте здесь, проведённом в подвальном помещении, присутствовал, правда, лишь один зритель). В июне 1975 года, разочарованный отсутствием прогресса и обилием конфликтных ситуаций, сопровождавших выступления группы, Ханс Вормлинг покинул состав.Месяц спустя, откликнувшись на объявление в Melody Maker, в группу пришёл клавишник Дэйв Гринфилд. Он имел опыт игры в группах и оркестрах (в частности, The Mark Addam Showband), долго выступал на военных базах в Германии и быстро вписался в состав. Именно Гринфилд (в то время находившийся, по собственному признанию, под влиянием Джона Лорда) своими виртуозными, мрачными пассажами добавил к жесткому гаражному хард/паб-року ранних The Stranglers психоделическое измерение. Впоследствии, в отличие от большинства панк-групп, The Stranglers легко и охотно усваивали новшества, как стилистические, так и технологические, демонстрируя при этом разнообразие, изобретательность и склонность к неожиданным композиционным решениям. Именно этот новаторский подход к творчеству (во многом инициированный Дэйвом Гринфилдом) обеспечил группе, как впоследствии отмечали специалисты, уникальное место на британской рок-сцене.
[-- Вход на форум --]
Упорство и настойчивость квартета, в непрерывных гастролях проведшего почти три года, в конечном итоге обеспечили ему контракт с лондонским агентством Albion. С этого момента для The Stranglers открылись двери популярнейших столичных клубов.
Не забывала группа и о провинциальной аудитории. Один из первых концертов, которые The Stranglers дали с Гринфилдом, был проведён в Челмсфордской тюрьме (графство Эссекс) 30 июня 1976 года и имел здесь немалый успех. Летом 1975 года группа выступила и в клубе Railway Inn (Редхилл, Суррей); кассета с записями концерта была позже издана под заголовком The Nob. Примерно в это время The Stranglers начали записываться в профессиональных студиях. С продюсером Иэном Гоммом в валлийской Foel они подготовили 4 трека (сингл, заглавным треком которого был избран «Tomorrow Was The Hereafter», выпущен впоследствии так и не был); ещё две демо-плёнки были записаны в Pebble Beach и Riverside с продюсером Дэйвом Фостером.
Наконец 6 декабря 1976 года The Stranglers подписали свой первый большой контракт с United Artists — лейблом «мажорным», но демократичным. «Это был единственный лейбл, с которым у нас не возникло проблем, потому что подписал нас человек, действительно интересовавшийся музыкой», — говорил Жан-Жак Бёрнел много лет спустя. Музыканты считали, что изнурительной концертной деятельностью заработали себе право на успех; в лондонских музыкальных кругах бытовало иное мнение: Stranglers часто упоминались как «выскочки», которые «явились из ниоткуда и тут же получили всё». С другой стороны, The Stranglers незаметно для прессы сделались негласными лидерами «новой сцены», тогда ещё не имевшей официального названия. Несколько месяцев спустя выяснилось, что панк-сообщество безоговорочно приняло The Stranglers в свои ряды, невзирая даже на то, что последние по возрасту не вписывались в «панк-категорию». Большая группировка стрэнглер-фэнов сформировалась из числа уличных панков в Финчли, втором по численности населения районе Лондона. Ставшая известной во всей стране как Finchley Boys, она стала сопровождать группу на гастролях, оказывая ей физическую и психологическую поддержку.
[-- Вход на форум --]
Если с панк-сообществом The Stranglers быстро установили тесные отношения, то с прессой у них, напротив, стал возникать один конфликт за другим. Бёрнел позже говорил, что начало конфронтации положил инцидент 5 июля 1976 года, когда он подрался в клубе с Полом Симононом, бас-гитаристом The Clash. Пресса, приняв сторону Симонона, после этого не переставала противопоставлять The Stranglers остальным лидерам панк-движения. Ситуацию осложняло то, что The Stranglers взяли за правило физически «наказывать» журналистов, чьи высказывания на страницах газет считали для себя оскорбительными. Бёрнел позже вспоминал:
« Я был очень тонкокожим. Сейчас-то я знаю истинную цену The Stranglers, но тогда <ни в чём> не был уверен. Стоило журналисту, будь то Тони Парсонс или Джон Сэвидж, оскорбить меня или Хью, я тут же отправлялся <этого журналиста> разыскивать. Между личными оскорблениями и критическим обзором нашей продукции часто просто не замечалось разницы. Я всё это воспринимал как личные выпады, ну, а от драк никогда не уклонялся. Я разыскивал Джона Сэвиджа три недели и наконец нашёл его».
Если с Сэвиджем бас-гитарист расправился самостоятельно, то французского журналиста Филиппа Манювра участники группы похитили и затем привязали к Эйфелевой башне; нередко в том же контексте упоминалась некая корреспондентка NME, которая была якобы похищена музыкантами в Португалии и вывезена затем в пустынную местность..
Как отмечал Дэйв Томпсон (Allmusic), установившаяся на старой паб-сцене иерархия с появлением панк-рока стала стремительно распадаться; промоутеры бросились на поиск новых героев, и The Stranglers в этом смысле «оказались в нужном месте в нужное время». Летом 1976 года группа вышла на широкую панк-аудиторию, выступив в первом отделении лондонского концерта The Ramones и удостоившись восторженной рецензии Марка П. ( позже — фронтмена Alternative TV), издававшего авторитетный фэнзин «Sniffin' Glue». В октябре того же года The Stranglers выступили с Патти Смит, чем также поддержали своё реноме (несмотря на то, что бо́льшая часть зрителей, подготовленная к совсем другой музыке, покинула зал). Бёрнел вспоминал, что после этого концерта Джо Страммер у него «плакал на плече», сетуя на то, что The Clash никогда не заполучить подобный саппорт-бэнд. К этому времени The Stranglers уже работали над дебютным альбомом с продюсером Мартином Рашентом.
[-- Вход на форум --]
Выпущенный в феврале 1977 года дебютный сингл «(Get A) Grip (On Yourself)» (с «London Lady» на обороте), аллегория Корнуэлла о сути рок-н-ролла, в которой участь рок-музыканта сравнивалась с жизнью уголовника, а государственная машина — с тюремной системой, достиг #4 в UK Singles Chart. В мае 1977 года The Stranglers выпустили второй сингл «Peaches» («Go Buddy Go» — на обороте). Он поднялся до #8 и стал первым релизом группы, запрещенным на Би-би-си, формально — из-за упоминания женских гениталий. Относительно умеренной оказалась лишь рецензия в Sounds (от 14 мая): «Сексизм? Возможно. Но и у меня возникают те же самые мысли на пляже!» — признавался рецензент еженедельника. Выступая в телепрограмме Top of the Pops, двое участников The Stranglers, демонстрируя тем самым своё отношение к необходимости выступать под фонограмму, обменялись на сцене инструментами: Бёрнел «сыграл» на гитаре, Корнуэлл — на басу.
Материал обоих синглов — за исключением «Go Buddy Go», популярного концертного номера, написанного Бёрнелом ещё в 1967 году и издававшегося впоследствии лишь на сборниках, — вошли в дебютный Rattus Norvegicus. Первоначально он рассматривался как концертный альбом, куда должны были войти записи, сделанные в клубе The Nashville в конце 1976 года. В конечном итоге качество плёнок музыкантов не удовлетворило; пришлось отказаться и от первоначального варианта заголовка: Dead On Arrival. Фанаты группы пришли от пластинки в восторг. «Классика! Stranglers смяли оппозицию этим сокровищем… Всё здесь близко к совершенству… Многие группы, хорошо звучащие на концертах, теряются в студии, но к Stranglers это не относится: тот же сочный звук, плюс много ещё чего!» — писал авторский дуэт Nag & Ade в фэнзине New Wave News. Реакция центральной музыкальной прессы на альбом была резкой и неоднозначной: многие издания обвинили группу в секс-шовинизме; еженедельник Melody Maker, отозвавшись о Stranglers в пренебрежительном тоне, отнёс их к числу «попутчиков» панк-движения. Во многом такую реакцию спровоцировала сама группа — треком «London Lady», в тексте которого Бёрнел оскорбительно высмеял Кэролайн Кун, журналистку Melody Maker и Sounds.
[-- Вход на форум --]
Скандальный резонанс вызвала «Sometimes» — самая первая песня, которую для группы написал Корнуэлл: по этому поводу участники группы впоследствии неоднократно вынуждены были давать объяснения. «Мы никогда не писали песен об избиении женщин. Хью написал всего одну песню, о том, как он своей подруге отвесил пощечину» — оправдывался Ж.-Ж. Бернел. Не меньше кривотолков вызвали песни, которые, как тогда казалось многим, выражавшие неуважительное отношение к женщинам: «Ugly», «Peaches», «Princess of The Street», «Choosey Suzie» (последняя в окончательный вариант альбома включена не была). Бёрнел, их автор, позже неоднократно подчёркивал, что The Stranglers никогда не стремились специально кого-то шокировать, а писали всего лишь о своей жизни. Так, лирическая героиня песен «Princess of the Street» и «Choosey Suzie» — одна и та же девушка из ночного клуба; с ней он снимал на двоих комнату в двухстах ярдах от гей-клуба Colherne, упоминание о котором встречается в «Hanging Around». «Это реальная жизнь, а если вам она не по зубам, — слушайте Genesis», — говорил он по поводу этих и подобных обвинений в интервью NME.
Альбом, записанный Мартином Рашентом и Аланом Уинстенли всего за неделю, неожиданно для многих поднялся до #4 в UK Albums Chart и стал одним из бестселлеров первой волны панк-рока, опередив в списках дебютные альбомы The Sex Pistols и The Clash.
Если в Лондоне столичная пресса встретила группу в штыки, то иной оказалась реакция на её дебют в Шотландии и на севере Англии. Ведущий манчестерской радиостанции Picadilly Radio назвал The Stranglers «первыми настоящими героями новой волны», охарактеризовав музыку альбома как «в высшей степени оригинальную и <в техническом отношении> компетентную». В интервью для радиостанции Жан-Жак Бернел сформулировал кредо The Stranglers: выход не к той или иной части рок-аудитории, а к самой широкой общественности. «Завоевать доверие можно лишь будучи предельно честным и открытым», — заявил он. Здесь же бас-гитарист выразил своё отношение к «американизации» британской жизни:
Мы — прежде всего британская группа; в более широком контексте — европейская группа. Терпеть не могу все эти восславления Americana — американской культуры, — которые наблюдаются здесь в последние годы… Мы выступали с The Ramones и The Flamin' Groovies: это был панк-концерт, посвященный 200-летию <Независимости США> и мы там вроде как представляли Британию, но — повсюду в фойе были выставлены американские флаги. Сплошные звёзды и полосы! Я воспринял это как своего рода оскорбление.
В качестве характерной черты The Stranglers многие обозреватели отметили присутствие в группе двух в равной степени ярких и сильных фронтменов: Корнуэлла (который чаще брал на себя функции вокалиста; его манера исполнения была ближе к традициям рок-психоделии конца 1960-х годов) и Бёрнела, чей гортанный вокал был ближе к панк-року («Burning Up Time», «Ugly», «London Lady»).
Rattus Norvegicus спродюссировал Мартин Рашент, работавший звукоинженером еще с начала 1970-х с такими группами как T. Rex, Fleetwood Mac и Yes. Как самостоятельный продюссер он начал работать с панк-группами, такими как Buzzcocks, Generation X, XTC, 999 и The Stranglers, и надо отдать должное: это плотное брутальное мужское звучание Rattus Norvegicus, составляющее всю прелесть альбома и вообще ранних Stranglers - во многом заслуга Рашента.
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[URL=http://viewimage.ru/images/2013/08/zgq8h3xi3rye5z9bdso4.jpg.html]
СОСТАВ:
Hugh Cornwell: guitars, lead vocals (1, 2, 5, 6, 7, 9) and backing vocals
J.J. Burnel: bass guitar, lead vocals (3, 4, Cool and backing vocals
Dave Greenfield: keyboards (Hammond L100 Organ, Hohner Cembalet electric piano, Minimoog synthesizer), backing vocals
Jet Black: drums
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
Eric Clarke: guest tenor saxophone (track 7)

ПРОИЗВОДСТВО:
Composed by The Stranglers
Produced by Martin Rushent at
T.W.Studios, Fulham, January-February 1977
Engineer: Alan Winstanley
Mixed at Olympic Studios, Barnes
Engineer: Doug Bennett assisted by Benny King
Sleeve Design and Art Direction: Paul Henry
Photography: Trevor Rogers
Первые 10000 экземпляров альбома шли в комплекте с бесплатным синглом с песнями "Peasant in the Big Shitty (live)" и "Choosie Susie". Еще два сингла вышли отдельно от альбома - "Grip" и "Peaches". Последняя вышла со старым рок-н-ролльным хитом-кавером "Go Buddy Go", где главный вокал спел клавишник Дэйв. Peaches была большим хитом лета 1977-го, соперничая в чартах с "God Save The Queen" Секс Пистолз. Если секспистоловский хит был политически-скандальным, то Peaches (Персики) была сексуально-скандальной. По сюжету песни (и видеоролика) герой песни - озабоченный мачо шествует по пляжу, разглядывая и комментируя женщин, попадающих в его поле зрения. Припев так и гласит: "Шествуя по пляжу, разглядывая персики." Песня была напичкана двусмысленными словечками: например модный в то время французский купальный костюм под названием clitares звучит как clitoris, слово персики - peaches созвучно слову bitches (шлюхи) и т.п. BBC запретила песню для радиоэфира, и диджеи все время ставили ее обратную сторону "Go Buddy Go", благодаря чему сингл все равно пробился в чарты.
_________________
[-- Вход на форум --]


Последний раз редактировалось: FatherSergij (Чт Фев 09, 2017 18:43), всего редактировалось 4 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 11:56    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

"Нет больше героев" - второй альбом группы The Stranglers, выпущенный в сентябре 1977-го фирмой United Artists.
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
Так же, как и в первом альбоме, название группы написано как The Stranglers IV. Альбом продюссировал тот же Мартин Рашент, работавший над первым альбомом Rattus Norvegicus, поэтому звук здесь такой же мясистый, грубый и плотный. Тем более, что половина песен альбома были записаны во время сессий предыдущего альбома. Как вспоминал позже Джет Блэк: "У нас была куча песен, которые мы хотели записать, и как вы знаете на первой сессии мы сделали Rattus и половину Heroes, но мы тогда не знали, что записали полтора альбома, нам просто надо было записать давно готовые песни."

В качестве главных вокалистов в No More Heroes выступают трое участников группы - вокалист-гитарист Хью Корнуэлл (пять песен, в том числе заглавную "No More Heroes"), басист Джей-Джей - то есть Жан Жак Бёрнел (четыре песни) и клавишник Дэйв Гринфилд (две песни). Причем первые три песни альбома исполняются разными вокалистами - позже Хью сказал, что сделали это нарочно, как Revolver у Битлов, начинавшийся также. Только голоса у всех троих далеко не битловские - это рёв агрессивных мачо, выражающих свои мысли без лукавства прямо.

Вместе с альбомом вышли синглы: "No More Heroes", "Something Better Change" и песня, не вошедшая в альбом "Straighten Out". В конце года вышел еще один сингл с песнями с той же сессии, не вошедшими в альбом - "Five Minutes"/"Rok It To The Moon".

Чем хороши первые альбомы Stranglers - они, не сюсюкая, бьют в лоб с первой же вещи. Если Rattus начинался со слов "Однажды ты получишь в лоб", то No More Heroes начинается:

Я ощущаю себя чуркой
Люди дали мне эти глаза
Но я родился здесь, так же как ты
Я ощущаю себя чуркой
Вся грязная вшивая работа на мне
Но нам всем приходится занимать чем-то свое время...
Я ощущаю себя чуркой
Но не хочу возвращаться домой
Я уже прожил немало
Я ощущаю себя чуркой
Я не причиню тебе вреда
Только не проси меня почистить тебе ботинки...
("I Feel Like A Wog" - "Я ощущаю себя черномазым")

Вообще, No More Heroes и Rattus можно легко объединить в один двойной альбом: вещи сходны как по звуку, так и по тематике. Здесь есть очередная бомба для феминисток и прочих критиков, обвинявших Stranglers в женоненавистничестве. В "Bring on the Nubiles" (Возбуждение достигшей брачного возраста) со всем неистовством изображается тинейджерская половая страсть: "Я без ума от тебя, без ума от тебя, без ума от тебя!" и далее прямым текстом перечисляются вожделенные желания:

I'll Kiss Your Zone Erogenous
There's Plenty To Explore
I've Got To Lick Your Little Puss
And Nail You To The Floor

Lemme Lemme Fuck Ya Fuck Ya
Lemme Lemme Fuck Ya Fuck Ya
Lemme Lemme Lick Your Lucky Smiles

Еще один "женоненавистнический" кирпич в стену - песня "English Towns":

Во мне не осталось любви
Я отдал ее тыще девчонок
Мы строили башни из печальной слоновой кости
В наших английских городках

Я вижу их изумленные глаза
Любого размера они одинаковы
И тайны у всех одни и те же:
Поиск удовольствий и славы
Все завершается мизантропическим припевом: "Нет любви в тысяче девчонок".

Звезда альбома, конечно же, его заглавный номер - "No More Heroes" - одна из лучших вещей The Stranglers и вообще рок-музыки. "Куда подевались герои?" - вопрошают Странглерз. Музыка, действительно, героическая. Одна из сильнейших вещей группы. Жаль, что текст в ней оплошал - если б еще текст переделать, запустив в него настоящих героев, ибо у Стрэнглерз набор "героев" весьма сомнительный:
- Леон Троцкий с "ушами, горящими от ледоруба" - наивные англо-саксы! Как бы они запели, если б их поместить в ту мясорубку, что устроил этот "герой";
- американский юморист Ленни Брюс. Некоторые, кстати, считают, что под "dear old Lenny" имелся в виду Ленин (еще один "герой"!), но имелся в виду все же Ленни Брюс, "героизм" которого заключался в снятии табу с матов и прочих разговорных словечек на сцене. Его несколько раз арестовывали за то, что в порыве экспресии он употреблял на публике слова типа 'cocksucker' и т.п.;
- под "great Elmyra" (великий Эльмира) подразумевается венгерский художник Эльмир де Хори, прославившийся столь искусной подделкой картин знаменитых мастеров, что теперь после его смерти, его подделки ценятся так же высоко. Более того, уже появились подделки его подделок! (Помните Музей поддельного искусства в фильме "Шоссе 60"?!)
- Санчо Панса - весьма сомнительный герой
- и "все эти Шекспиры" - музыкальные журналы поместили эту фразу в горячую десятку наихудших текстов...

Возможно, как и многие другие тексты The Stranglers, этот тоже не стоит воспринимать всерьез, но музыка здесь получилась достаточно серьезная и боевая.

No More Heroes добился самой высокой для Stranglers позиции в чартах, он был №2 в Великобритании и держался в чартах 19 недель. На обложке альбома изображен пышный траурный венок на гробе "героев, которых больше не осталось". Из-под цветов выглядывают крысиные хвосты - после Rattus Norvegicus крыса стала логотипом группы. Любопытно, что тема героизма (или геройства?) волновала в 1977-м не только The Stranglers - Дэвид Боуи в том же году выпустил свой альбом "Heroes" - где "Герои" выведены в кавычках.
На выводных дорожках первой штамповки мастер вырезал свое имя Jonz и - как это часто принято у них - ничего не значащие фразы, просто для прикола: "Сделано в Гонконге" на первой стороне (какой там Гонконг, дальше Лондона пленки не уходили) и "Вырезано вручную, чтобы Вы с удовольствием послушали".

СОСТАВ:
Hugh Cornwell: guitars, lead and backing vocals
J.J. Burnel: bass guitar, lead and backing vocals
Dave Greenfield: keyboards (Hammond L100 Organ, Hohner Cembalet electric piano, Minimoog synthesizer), lead and backing vocals
Jet Black: drums, percussion

ПРОИЗВОДСТВО:
Composed by The Stranglers
Produced by Martin Rushent at
T.W.Studios, Fulham, completed July 1977
Engineer: Alan Winstanley
Mixed at Olympic Studios, Barnes
Engineer: Doug Bennett assisted by Nigel Brooke-Harte
Sleeve Design and Art Direction: Paul Henry
Photography: Trevor Rogers
Solarisation: Eamonn O'Keefe
_________________
[-- Вход на форум --]


Последний раз редактировалось: FatherSergij (Чт Фев 09, 2017 18:47), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 12:03    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Black and White (Белое и черное) - третий альбом английской рок-группы The Stranglers, вышедший в мае 1978 года на United Artists Records в Великобритании и других европейских странах, на A&M Records - в США.
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
Black and White вышел всего 18 месяцев спустя после дебютного альбома Rattus Norvegicus . Для панк-рок группы это большое достижение - выпустить три альбома в срок менее чем два года. Большинство групп, поднявшихся на мутной волне панка, канули в Лету после первого же альбома. Stranglers явно к таковым не относились. В отличие от большинства панков, они умели играть, им было что сказать, они пришли сюда серьезно и надолго.

Когда первая волна панка схлынула, и ее эпатажный примитивизм уже никого не удивлял, настало время делать музыку. Не такую скучную, как заумный арт-рок, против которого пришли войной панки, но и не такую занудную в своей однообразности панкуху. Две крайности: с одной стороны - искусная и сложная, но пустая игра; с другой стороны - голые выкрики правды под неумелое брянчание на гитарах. The Stranglers явно не вписывались ни в ту, ни в другую категорию.

В альбоме Black and White Стрэнглерз ударились в экспериментирование. Но это не было голым экспериментаторством: в альбоме есть все - и простой панк, с которого они начинали, и авангардизм, и атональная музыка, и необычные ритмы (например, размер 7/4 в песне "Curfew" (Комендантский час). Для работы над альбомом группа заперлась зимой 1977-78 гг. на два месяца в старинном фермерском доме в глуши центральной Англии (графство Нортгемптоншир).

Это был конечно не простой дом. Одна богемная парочка - Джеки и Руан Лохлейн - уехала в эту глушь из Лондона еще в 1975 году, а поскольку Руан был мультиинструменталистом, он соорудил здесь неплохую студию с уютным пристанищем. Bearshanks Lodge - так называлось это место, перевести которое можно как Пристанище "Медвежьи ноги". Местным фермерам, простым честным работягам конечно же не понравились эти хипповатые горожане, и сосед положил им прямо перед окнами здоровенную гору навоза. Однажды Руана приехали снимать для какой-то музыкальной телепередачи, и он взобрался с мандолиной на эту кучу навоза, а жена бегала вокруг него с освежителем воздуха. Руан Лохлейн, кстати, снял фотографию, которая стала обложкой Black and White.

Когда сюда прибыли Стрэнглерз, они попросили оставить их в этом месте одних, так что хозяевам пришлось снять себе коттедж в соседней деревне. Джей Джей приехал на своем караване, поставил его во дворе и спал в нем. Стрэнглерз сочинили здесь практически весь альбом. Когда песни, составившие Black and White, были готовы, группа поехала обкатать их в небольшом турне по Британии, и только потом записала в студии.

Надо сказать, что Stranglers могли экспериментировать в то время сколько угодно, не опасаясь потерять популярность. Третий альбом был заранее заказан - такое бывает только у супергрупп! - торговыми сетями, торгующими пластинками. Было заказано около 134 000 экземпляров. Этот факт поднял группу сразу на второе место по выходе альбома. На первое место их не пустил альбом-саундтрек к фильму Saturday Night Fever, который стал эпохальным для своего времени, поскольку утвердил повальную моду на диско-музыку. Впрочем, хит-пард NME ставил Black and White на заслуженное первое место. В США альбом пошел не очень. Стрэнглерз решили, что A&M Records - их заокеанский издатель - не провел должной раскрутки и послали им телеграмму: "Идиты вы на хер! И полюбите Стрэнглерз!" Понятное дело, телеграмма не улучшила отношения между группой и фирмой.

Для презентации альбома Стрэнглерз набили целый самолет музыкальными журналистами и полетели на несколько дней в Исландию. Причем, большинство этих журналистов были настроены против группы. Они считали, что Sex Pistols и Clash играют "правильный панк", а Stranglers - "неправильный". Поездка сопровождалась неограниченным количеством спиртных напитков, так что одного журналиста пришлось оставить в Исландии, ибо он был слишком пьян, чтобы взойти на борт.

Не испытывая недостатка в средствах, The Stranglers даже позволили себе приложить бесплатно к первому изданию альбома сорокопятку на белом виниле "Walk On By" еще с двумя песнями на обратной стороне (всего 75 000 тиражом). Они не вписывались в альбом ни музыкально, ни по содержанию. "Walk On By" - это вообще хит 1963 года Дионны Уорвик. Вероятно, это была любимая их вещь в детстве, судя по тому как скрупулезно The Stranglers сделали из нее небольшую рок-сюиту с пространными соло на органе и лидер-гитаре почти на семь минут продолжительностью.

Black and White был поделен на черную и белую стороны. На черной стороне вся музыка была Хью Корнуэлла, а тексты и вокалы - Джи Джи Бёрнела. На белой стороне - всё наоборот. Соответственно оформлены обложка и ярлыки на пластинке: поделены на черные и белые. Группа хотела еще, чтоб винил на белой стороне был тоже белым, но если это и было технически возможно, то стоило бы запредельно дороже самого альбома. A&M Records в США издала Black and White на смешанном, типа мрамора, черно-белом виниле.

Black and White - возможно первый музыкальный альбом, в котором передано послание азбукой Морзе - в песне "Enough Time" (Хватит ли вам времени?). С помощью точек и тире там сказано: "Это планета Земля, нам - п...ц!" Трудно понять, о чем стрэнглеровские тексты, но в данном случае речь наверное идет о бездумном загрязнении окружающей среды.

Возникала юридическая проблема с песней "Nice 'N' Sleazy" (Изящная и порочная). Адвокаты Фрэнка Синатры оспаривали это название, считая, что оно пародирует песню Фрэнка "Nice 'N' Easy" (Изящная и простая). Странно, что они не придирались к красителю волос, носившему точно такое же название. Песня, кстати, была навеяна американским турне и голландскими "Ангелами Ада", которые стали страстными фанатами группы. Прослышав, что The Stranglers работает над альбомом в фермерском доме в Нортгемптоншире, байкеры однажды приехали туда, но группу уже не застали. Байкеры ехали целый день и прибыли усталые поздно вечером, так что хозяйке пришлось опустошить весь холодильник, чтоб накормить всю ватагу - 15 человек. Грустно поужинав под рассказы о любимой группе, байкеры двинулись в ночь обратно к себе в Голландию.

Лето 1978 The Stranglers провел в гастролях. На выступлении в лондонском районе Баттерси, во время исполнения песни "Nice 'N' Sleazy" на сцену вышли девушки и устроили стриптиз. Одна из них была в то время дружила с Джей Джеем, остальные были ее подруги, и это была их идея устроить такое шоу. Концерт был заснят на видео и в 1980-х годах продавался на кассетах.

Black and White уже сильно отличается от прямолинейного Rattus'а, но его все же можно отнести к раннему, панковскому периоду творчества The Stranglers, которое совершит в дальнейшем крутые повороты.
СОСТАВ:
Hugh Cornwell: guitars, lead and backing vocals
J.J. Burnel: bass guitar, lead and backing vocals
Dave Greenfield: keyboards (Hammond L100 Organ, Hohner Clavinet D6 electric piano, Minimoog synthesizer), lead & backing vocals
Jet Black: drums, percussion
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
Lora Logic (of Essential Logic and X-Ray Spex): guest saxophone on "Hey!"
George Melly: guest vocals on "Old Codger"
Lew Lewis: harmonica on "Old Codger"

ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by Martin Rushent
Engineer: Alan Winstanley
Recorded February/March 1978
Kevin Sparrow: Sleeve Design
Ruan O'Lochlainn: Cover Photography
_________________
[-- Вход на форум --]


Последний раз редактировалось: FatherSergij (Чт Фев 09, 2017 18:50), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 12:14    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

The Raven - четвертый альбом английской рок-группы The Stranglers, выпущенный в 1979 году фирмой United Artists Records.
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
Stranglers начали 1979 год с гастролей в Японии, где их чуть ли не на руках носили. Но если в стране Восходящего Солнца они были звездами, то в Земле Оз - Австралии - их ожидала другая встреча. Перед концертами Stranglers устроили 10-минутное появление в какой-то телепередаче. Ведущий, настроенный издевательски, спросил, что они думают о наркотиках. "Они великолепны!" - таков предполагался правильный с точки зрения ведущего ответ, и он был дан. Тут, как по команде, все средства информации подняли гвалт, в результате которого со следующего же вечера были отменены концерты Stranglers. А затем последовало требование от властей покинуть Австралию.
В Японии всё складывалось для Странглерз гораздо удачнее. В конце семидесятых они успели побывать там дважды и были приняты как свои в кругах альтернативной музыки Токио. Панк-рок в Японии играла ещё в конце шестидесятых группа из Киото под названием ... далее следует нарисовать иероглиф, который переводится как "Остракизм". The Stranglers стали единственной иностранной группой, которую допустили в святая святых японской альтернативной сцены, базировавшейся в 1977-1979 гг. главным образом в студии S-KEN в Роппонги и клубах The Loft в Шиньюку и Шимокитасава. Там Странглерз подружились с одной из ведущих японских групп этого направления - Friction, которая играла с 1971 г., а также с группой Red Lizard, которую Странглерз пригласили в Лондон, где они стали известны как просто Lizard.

Ещё в 1979 г. Бёрнелл подружился с основателем японской рок-группы ARB, барабанщиком по имени Кит. Как-то раз, уже в 1983 году басиста ARB за что-то посадили в тюрьму, и оказалось под угрозой срыва запланированное турне группы. Тогда Бёрнелл, по первому звонку друга, бросил все дела в The Stranglers, сел в самолёт, прилетел в Японию и занял место басиста в ARB на все пять недель турне. В том числе выступил с группой на всеяпонском рок-фестивале в парке Хибайя, став таким образом первым неяпонцем, участвовавшим в этом фестивале. После турне Бёрнелл ещё записался в двух вещах на альбоме ARB - Yellow Blood.

В 1979 году один из двух менеджеров The Stranglers посоветовал группе распасться, поскольку он считал, что группа потеряла свою ориентацию. Группа в ответ сменила себе менеджера. Тем не менее, была в словах менеджера доля правды. Времена панк-рока прошли, никто в Англии уже не стал бы слушать с прежним энтузиазмом молодцеватые песенки типа "London Lady". Надо было делать что-то новое. Пока группа разбиралась с собой на этом перепутье, её участники по отдельности выпустили сольные альбомы.

Дж. Дж. Бёрнел сделал альбом Euroman Cometh (1979), который в музыкальном плане представлял собой попытку внести в крепкий рок электронное звучание, а по текстам посвящался идее Соединённых Штатов Европы. Бёрнелл призывал Европу объединиться, противопоставляясь как советскому, так и американскому образам жизни. Большую часть инструментальных партий Бёрнелл записал сам, а кое-где подыграли его друзья из панк-групп The Drones, The Damned и Chelsea. Бёрнеллу даже удалось совершить небольшое британское турне в поддержку альбома.

Хью Корнуэлл совместно с Робертом Уильямсом (бывший ударник Captain Beefheart's Magic Band записал альбом Nosferatu (ноябрь 1979). "Носферату. Симфония ужаса" - немой фильм ужаса немецкого режиссёра В. Мурнау (1922), и одноимённый альбом был сделан как звуковая дорожка к этому фильму. На обложке альбома - кадр из этого фильма, а сам альбом был посвящён актёру Максу Шреку, сыгравшему главную роль в фильме. В записи альбома с Корнуэллом участвовали Иэн Андервуд из группы Фрэнка Заппы и др.

Песни к альбому The Raven начали писать задолго до прихода в студию. "Genetix" и "Dead Loss Angeles" созрели "в дороге" - то есть процессе гастролей. Часть песен была написана в Италии, в домике на горе под Перуджей. The Raven стал этапным альбомом Stranglers, наметившим поворот к более мелодичным и более сложным композиционно песням и переходу от сорокопяточного мышления к альбомному.
В The Raven произошёл значительный отход от прежнего звучания группы. Из него исчезло электропианино Hohner Cembalet - важный звуковой компонент трёх предыдущих альбомов. Большую роль во многих песнях теперь стали играть синтезаторы Oberheim. В песне "The Meninblack" использовался Korg Vocoder, а в Don't Bring Harry - обычное акустическое пианино.
Хотя традиционно альбому приписывают "нордический" характер, дух викингов в нем носят только первые две песни да оформление конверта. Остальные песни на самую разнообразную тематику. Например, песня "Ice" - про традиционную японскую забаву кончать жизнь самоубийством, "Don't Bring Harry" - про героиновую зависимость, "Shah Shah A Go Go" - про исламскую революцию в Иране, "Genetix" - про генную инженерию, "Meninblack" - про инопланетян. Последняя песня задала тему следующего альбома The Gospel According to The Meninblack (1981).

На внутреннем конверте с текстами перед песней "Shah Shah A Go Go" приводится фотокопия из газетной статьи под заголовком "Иран запрещает "опиумную" музыку". В ней сообщается, что в Иране запрещена в течение 30 дней на время Рамадана любая музыка в радиоэфире - от Бетховена до Битлз. Революционный вождь страны айятолла Хомейни заявил вчера, что музыка - это опиум. "Она притупляет сознание слушателя и внушает ему легкомыслие," - заявил аятолла на встрече с работниками радио. "Музыка - это вероломство против нации, особенно против молодежи. Нет никакой разницы между опиумом и музыкой - и то и другое несет опьянение." По этому поводу, а точнее по шаху Ирана и проехались Stranglers.

"Meninblack" - это музыкальный вариант всем известных чернушных фильмов про инопланетян, прилетевших на Землю, чтобы уничтожить все живое и воспользоваться планетой.

"Идея с "Вороном" принадлежит Джи Джи [басист-вокалист Джи Джи Бёрнел], который считал, что нам просто необходимо иметь альбом с таким названием," - говорит Хью. "Потому что ворон- черная птица, а мы - Люди в Черном [Men in Black]". Кстати, группа Kinks одно время называлась The Ravens - Вороны.

Джи Джи (Жан Жак Бёрнел) объясняет: "Я придумал песню, название и саму концепцию. Будучи большим любителем истории и мифологии, я подумал, что ворон несет в себе сильную символику. Один - король норвежских богов - имел два ворона, по одному на каждом плече. Их, кажется, звали Хуггин и Муннин, и они сообщали хозяину о том, что творится в мире. Я подумал, что такая концепция уведет нас подальше от домашних берегов, которых мы придерживались прежде. Это благодаря нашим участившимся гастролям за рубежом и особенно благодаря нашему опыту в Австралии."

"Мы любим символы. Ворон для нас гораздо символичнее сейчас, чем год или два назад. Тогда мы точно находились в канализации [Down In the Sewer (В канализации) - песня из первого альбома The Stranglers - Rattus Norvegicus]. Ворон здесь указывает на движение в одном направлении. Как указатель навигации для корабля. Это очень европейский символ." (Хью Корнуэлл, Melody Maker, 08.09.79)

14 июня 1979 группа начала запись альбома в парижской студии Pathe Marconi с продюсером Аланом Уинстэнли. Сводился альбом в Лондоне в августе. Выйдя в свет, The Raven быстро поднялся в чартах на 4-ое место. Потом с чартами случилась какая-то катавасия, в результате которой еще не вышедшему в свет альбому Police - Regatta de Blanc приписали данные о продажах "Ворона" Странглерз. Если б не эта ошибка, альбом скорее всего возглавил бы британский хит-парад.

В первом ограниченном издании альбома ворон на обложке был выполнен в трехмерной (3D) технике. Сейчас такие пластинки сильно ценятся у коллекционеров и стоят денег. Задумывалось еще одно ограниченное издание, где на внутреннем развороте конверта был портрет ненавистного группе политика Джо Бьелке-Петерсена, выдворившего их из Австралии, но этот вариант не прошел цензуру. Stranglers "пропесочили" Петерсена в песне "Nuclear Device".
На панковских сайтах, посвящённых The Stranglers, The Raven называют последним в плеяде первых четырёх альбомов группы, которые просто обязательны для любого панк-рокера. На этом панк-рок заканчивается, и в дальнейшем The Stranglers будут играть другую музыку.
СОСТАВ:
Hugh Cornwell: guitar, vocals, 2nd bass on Dead Loss Angeles
J.J. Burnel: bass, vocals
Dave Greenfield: keyboards, vocals
Jet Black: drums, percussion

ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by The Stranglers and Alan Winstanley
Engineered by Alan Winstanley
at Pathe Marconi Studio, Paris, June 1979
Mixed at AIR London Studios
by Alan Winstanley and Steve Churchyard
Cover concept - The Stranglers
Design coordination - John Pasche
2D cover photo - Chris Ryan
3D cover photo - Toppan
Back cover photo: Paul Cox
Inner bag photo - Allan Ballard
Inner sleeve design - Shoot that tiger!
_________________
[-- Вход на форум --]


Последний раз редактировалось: FatherSergij (Чт Фев 09, 2017 18:54), всего редактировалось 3 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 12:21    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

"Евангелие от людей-в-черном" (иногда называемый просто Meninblack (Люди в черном) - пятый студийный альбом английской рок-группы The Stranglers, выпущенный компанией Liberty в феврале 1981 года. Это концептуальный альбом, построенный на эзотерике. Альбом одержим теорией заговора, согласно которой Землю посещают инопланетяне, которые создали злобное тайное правительство, возглавляют которое некие Люди-в-черном. Причем, проникли они в нашу цивилизацию, похоже, очень давно, ибо Stranglers находят следы людей-в-черном еще в сюжетах Библии.
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
Зачатки этой идеи прослеживаются еще в предыдущем альбоме группы - The Raven (1979) и выпущенном в 1980 году сингле Who Wants the World? (Кому нужен этот мир?). Всеми этими летающими тарелками, историями о похищениях людей инопланетянами и сокрытии всех этих тайн от народа фэбээровцами и цээрушниками увлекался в то время барабанщик группы Джет Блэк. Дизайн обложки разработал Хью Корнуэлл. На внутреннем развороте конверта взята репродукция картины "Последняя вечеря", где на месте апостола Филиппа стоит один из пресловутых людей-в-черном.

Альбом содержит довольно странную, причудливую музыку, густо насыщенную электроникой, синтезаторными петлями (т.н. "лупами"), гипнотическими барабанами, монотонностью, разбавляемой иногда атональными звуками. Общее впечатление - можно сказать, нагнетание мрака и - что называется - "готики", как в музыке, так и в текстах. Неслучайно, некоторые считают The Gospel According to the Meninblack одним из предвестников гот-рока.

Несомненно, коммерческий успех предыдущих альбомов позволил The Stranglers спокойно удариться в экспериментирование, не заботясь о том, как воспримет альбом публика. Хью Корнуэлл, главный вокалист, сочинитель и гитарист The Stranglers, считает альбом Meninblack вершиной творчества группы и называет его своим любимым альбомом из всех, что они записали. Басист Жан Жак Бёрнел считает, что Meninblack представляет собой первые образцы музыки техно за несколько лет до того, как появился этот жанр. Группа записывала альбом полгода (с января по август 1980 года) с огромным драйвом и энтузиазмом, в самых дорогих студиях Европы (помимо Англии, в Германии, Франции и Италии), используя свои примочки и преимущества каждой студии и привлекая разных продюссеров.

Однако такое смелое экспериментирование не возъимело успеха у публики, альбом расходился весьма слабо: после выхода было распродано всего 50 тыс. экземпляров. Это были смешные цифры в сравнении с тиражами предыдущих альбомов The Stranglers. Фаны группы, довольные предыдущим альбомом, были сильно разочарованы этой странной выходкой любимой группы. Тем не менее, The Gospel According to the Meninblack каким-то образом поднимался на 8-е место в британских чартах, правда продержавшись в них пять недель, навсегда выпал из списка.

"Вальсом в черном" (первая вещь альбома - "Waltzinblack") The Stranglers давно по традиции открывают свои концерты, причем не играют, а просто ставят ее запись перед выходом на сцену.
СОСТАВ:
Hugh Cornwell: guitars & vocals
J.J. Burnel: bass & vocals
Dave Greenfield: keyboards & vocals
Jet Black: drums, percussion & vocals

ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by The Stranglers
Engineered by Steve Churchyard in Europe
Calligraphy - Jim Gibson
Design and Art Direction - John Pasche
_________________
[-- Вход на форум --]


Последний раз редактировалось: FatherSergij (Чт Фев 09, 2017 18:57), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Tatuana
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 17.12.2009
Сообщения: 9200
Откуда: Хабаровск

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 12:24    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Насчёт недооценённости ты, отче, слегка преувеличил. 1977-79 года одна из самых популярных групп в мире.
Но всё одно - спасибо!
_________________
"Вы должны понять, что в каждом из нас живёт маленький Гомер Симпсон"
(с) Гомер Симпсон
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 12:33    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Tatuana писал(а):
Насчёт недооценённости ты, отче, слегка преувеличил. 1977-79 года одна из самых популярных групп в мире.
Но всё одно - спасибо!

У нас мало кто о них знал или слышалSmile

La Folie - шестой альбом английской рок-группы The Stranglers, вышедший в ноябре 1981 года на Liberty Records в Великобритании и других странах.
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
К началу 1981 года The Stranglers были самой популярной в Британии группой новой волны, порождённой панк-роком. Но вышедший в феврале 1981 экспериментальный альбом The Gospel According to the Meninblack (февраль 1981) сильно пошатнул их позиции. Многие поклонники не поняли такой резкой смены курса, и пластинка плохо пошла в продаже. Компания-издатель EMI была недовольна таким поворотом и потребовала от группы сделать следующий альбом более коммерческим. Для этой цели EMI наняла знаменитого хит-продюсера Тони Висконти и дала ему указание "продюсировать каждую песню, как если б это был хит-сингл".

Сразу скажем, коммерческий альбом у Странглерз не вышел, потому что они к нему и не стремились. Ничто не располагало покупать его каждой домашней хозяйке или хотя бы каждому сексуально озабоченному тинейджеру. Начиная с названия на французском языке - "Ля фоли", что означает "Безумие". И тем более не грозило попасть в хит-парад или в радиоротацию заглавной песне La Folie, длящейся целых шесть минут на французском языке.

Почему по-французски? Потому что песня написана под впечатлением от истории, произошедшей в то время во Франции. Почему "Безумие"? Потому что в песне речь шла об одном безумном, а точнее, бесноватом парнише по имени Иссеи Сагава, который жил в Париже и учился в Сорбонне. Сагава был низкорослым молодым японцем и, очевидно, терзался мучительными комплексами неполноценности, пребывая в университетских стенах каждый день среди множества красивых и высоких европейских девушек. Что-то мешало ему нормально познакомиться и нормально общаться с ними. Вместо этого в голове у Сагавы родился дьявольский план, который он в один несчастный день и исполнил.

В июне 1981 года он пригласил к себе голландскую студентку Рени Хартевельт, под предлогом обсудить вопросы литературы. Он не приставал к ней, не "клеился", не насиловал. Он просто убил её наповал из винтовки в спину, когда девушка сидела, ничего не подозревая за столом. Поначалу Сагава сам испугался и упал в обморок. Но очнувшись, изнасиловал труп и приступил к конечной цели своего плана: ритуальному поеданию девушки. Позже, во время следствия, он даже назвал причину: "чувствовал себя слабым, маленьким и уродливым", поэтому выбрал красивую и здоровую девушку, чтобы "поглотить ее энергию".

Он доедал ее в течение двух дней, а когда пошел выбрасывать изуродованные останки в парке, был замечен и спустя пять дней арестован французской полицией. Французские психологи признали его невменяемым, а потому не подлежащим суду, и он был депортирован на родину на лечение. Однако срок лечения не был уточнен, и через 15 месяцев этот Сагава уже вышел на свободу. Неизвестно, съели он ещё кого-нибудь. Вероятно, что нет, поскольку живёт он среди привычных и доступных его сознанию японских женщин в городе Токио, и кстати, считается у них даже знаменитостью - написал уже несколько книг о своем преступлении. Его часто приглашают на разные мероприятия в качестве лектора или комментатора. Может потому что его преступление имело непосредственное отношение к принятию пищи, но в Японии пользуются популярностью ресторанные обзоры Сагавы.

Случай с Сагавой вызвал большой резонанс по всей Европе. The Rolling Stones, кстати, под впечатлением от этого преступления тоже написали в 1983 году песню под названием "Too Much Blood" (Слишком много крови).

Вообще же, во многих интервью того времени, Странглерз объясняли, что название альбома "Безумие" подразумевает прежде всего "Безумие любви", и каждая песня альбома исследует различные виды и аспекты этой "любви". Героиня первой песни альбома - "Non Stop" - нон-стоп монахиня. Песня так и должна была называться "Non Stop Nun", но компания-издатель совершила опечатку, которая так и повторялась из издания в издание. Нон стоп наверно потому, что монахиня "любит непрерывно молиться каждый день". Неизвестно, что имели в виду Странглерз, но текст говорит о любви к Богу:

Она покончила с прошлым
Она никогда не станет твоей женой
Потому что у неё есть Любимый получше
Лучше чем кто-либо иной
Лучше чем кто-либо иной
Лучше чем кто-либо иной

Заголовок второй песни - "Все любят тебя только когда ты мёртв" и изображение Че Гевары над ним красноречиво говорят нам о другом роде "любви". "Tramp" (Бродяга) "ищет любовь в зове природы/путешествуя, как заблудившееся дитя". В следующей песне "Let Me Introduce You to the Family" (Позвольте представить Вас моей семье) постоянным рефреном звучит: "Я люблю свою семью/Я люблю свою семью". Про выдуманную любовь на картинках поётся в песне "Pin Up". "Пин ап" буквально переводится как "приколотый к стене", так называют картинки полуобнажённых красоток, которых развешивают на стенах.
Самая известная песня альбома, конечно же "Golden Brown" (Золотисто-коричневый), вышедшая на сорокопятке и на короткое время вернувшая The Stranglers былую популярность. Песня необычна своим синтезаторно-клавесинным звучанием и ритмом, казалось бы призывающим вальсировать - ан нет, ничего у вас не получится, потому что размер основной фразы постоянно сбивается с 6/8 на 7/8. Эту чудную музыку изобрели совместно клавишник Дэйв Гринфилд и ударник Джет Блэк.

Текст "Golden Brown" сочинил и спел Хью Корнуэлл. Текст, как это часто бывает в рок-песнях, имеет расплывчатый загадочный характер. В таких случаях народ, как правило, начинает изобретать свои расшифровки, и чем популярнее песня, тем больше вариантов её осмысления. Сами Странглерз говорили в то время, что текст "Golden Brown" представляет собой слуховой вариант "теста Роршаха" - это психодиагностический тест для исследования личности, изобретённый в 1921 году швейцарским психиатром и психологом Германом Роршахом. Только Роршах тестировал людей с помощью чернильных клякс, а Странглерз - с помощью странных слов на фоне странной музыки.

Не добавляет разгадок и видеоклип "Golden Brown", в котором действие происходит в Египте, на фоне пирамид и верблюдов, а Странглерз играют роль одновременно путешественников-исследователей и, в то же время музыкантов в холле отеля, где эти путешественники исследуют карту Египта.

Некоторые однако, по старой традиции противников рок-музыки, усмотрели в тексте "Golden Brown" намёк на "золотисто-коричневый" героин, что участники группы категорически отрицали. Представители "новой волны", они действительно не походили на рокеров прежних времён, типа "утомлённого славой" Кита Ричардса, чудом пережившего героиновую зависимость. Удивительно, что несмотря на все эти пересуды по поводу "наркоманского" текста, одна из консервативных британских радиостанций BBC Radio 2 в своё время объявила "Golden Brown" синглом недели. Песня поднималась в британских чартах на 2-е место, но интересно, что с тех пор EMI несколько раз переиздавала этот сингл, уже в 1990-х годах, и он продолжал приносить им неплохой доход.

Уже предыдущий альбом The Gospel According to the Meninblack увёл The Stranglers от панк-рока в дебри экспериментальной музыки. La Folie тем более не стал возвращаться к панку или чему-то подобному. Перед нами другая группа, определять стиль которой - неблагодарное занятие, хотя кто-то в Сети придумал удачный термин "панк-прогрессив". Пусть будет так. Странглерз никогда и не были "ортодоксальными" панками - для этого они слишком хорошо умели играть. La Folie - добротный альбом для любителей современной немэйнстримовой рок-музыки, который слушается с каждым разом всё интереснее и интереснее.
СОСТАВ:
Hugh Cornwell - vocals and guitars
Jean-Jacques Burnel - bass guitar and vocals
Dave Greenfield - keyboards
Jet Black - drums and percussion

ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by The Stranglers
Engineer: Steve Churchyard
Mixed by Tony Visconti at Good Earth Studio
Cover Concept: The Stranglers
Front Cover Photography: Phil Jude
Back Cover Photography: Ava Carrier
Inner Sleeve: Shoot That Tiger!
Art Direction: Jay Pee
_________________
[-- Вход на форум --]


Последний раз редактировалось: FatherSergij (Чт Фев 09, 2017 19:01), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 12:44    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

The Collection 1977-1982 - первый официальный сборник группы The Stranglers, великолепная коллекция самых популярных хитов группы, типа Peaches,No More Heroes,Hanging Around,Nice 'N' Sleazy,La Folie. Три песни - Bear Cage, Who Wants The World, Strange Little Girl - вообще не входили до этого ни в какой альбом, выпускались только на сорокопятках. Альбом прекрасно иллюстрирует переход The Stranglers от грубого, неприглаженного панк-рока 1977-го года - времен Sex Pistols и всего самого-самого панковского - к более попсовой "новой волне" начала 1980-х, когда панк-движение пошло на спад.
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
Как сказано на обложке: "Осенью 1986 The Stranglers сыграли свои первые концерты после двухлетнего перерыва. После 9 студийных альбомов, разнообразия стилей и подходов к музыке, у них накопился обширный репертуар, из которого есть что выбрать. Записывая свои концерты в США и Европе, группа имела возможность отобрать самое лучшее из своих записей."

После выпуска девятого альбома Dreamtime (1986), группа стала давать долгожданные для поклонников концерты, добавив для сцены духовую секцию из саксофониста, трубача и тромбониста. Альбом звучит просто шикарно, запись чересчур качественная, что дало повод возникновению слухов, будто бы записан он "живьем", но в студии. Известно, что концертные записи часто страдают многими недостатками в звучании, и все группы стараются потом загладить эти дефекты студийными наложениями. Может быть, так оно и было. Но драйва от этого альбом не потерял. Рекомендуется всем любителям The Stranglers, ибо знакомые вещи звучат здесь свежо и энергично.

Репертуар здесь, преимущественно, поздний, нововолновский, эстетский, прогрессивный. Тем удивительнее звучат несколько старых добрых панковских хитов - No More Heroes, London Lady, свидетельствуя, что остался еще у Стрэнглерз порох в пороховницах! Нечего говорить об All Day and All of the Night - могучем хите 1960-х годов группы Kinks, который The Stranglers выпустили синглом в 1988 году - горячая десятка была ему обеспечена (№7 в британских чартах). Собственно, сам альбом назвали, перефразировав эту вещь - All Live and All of the Night.
СОСТАВ:
Jet Black: drums & percussion
J.J. Burnel: bass & vocals
Hugh Cornwell: guitars & vocals
Dave Greenfield: keyboards & backing vocals
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
Horns & Backing Vocals:
Alex Gifford: saxophone
Chris Lawrence: trombone
Jason Votier: trumpet

ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by The Stranglers and Ted Hayton
Mixed by Jet Black & Ted Hayton
Tour Manager: Bill Tuckey
Crew Boss: Bruce Gooding
Sound Engineer: Max Bisgrove
Lighting Designer: Craig Denne
Stage Sound: John Roden
Backline: Tim O'Connor
Backline: Colin Robinson
Recorded at: LE ZENITH, Paris, April 29, 1985. The Rolling Stones Mobile/Engineer: Mick McKenna
HAMMERSMITH ODEON, London, March 31, 1987. The Fleetwood Mobile/Engineer: Andy Rose
THE READING FESTIVAL, August 30, 1987. The BBC Mobile/Engineer: Martin Colley
Front and Back Cover Photography: Nik Yeomans
Centre Photo: Malcolm Heywood
Original S.I.S. Photo: Pennie Smith
Airbrush: Ray Bracey
_________________
[-- Вход на форум --]


Последний раз редактировалось: FatherSergij (Чт Фев 09, 2017 19:05), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 13:03    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

1983—1984.
[-- Вход на форум --]
Первым альбомом группы на Epic стал Feline, в американской версии дополненный треком «Golden Brown». Общая идея пластинки принадлежала Бёрнелу, который после неудач в Америке захотел создать «сексуальную, атмосферную пластинку», построенном на географическом контрапункте. «Мы рассматривали Европу как союз Севера и Юга, восток не принимая во внимание. Холодный протестантский север представляли <в звучании альбома> синтезаторы; тёплый аграрный юг — гитарный звук. Идея состояла в том, чтобы соединить два этих полюса», — позже вспоминал он. Альбом, в звучании мягкий, в стилистике практически лишённый рок-н-ролльных структур и мотивов, некоторым критикам показался «тусклым и скучным». Выпущенная синглом композиция «European Female» (полное название: «European Female: In Celebration Of») появилась во многих европейских хит-парадах и поднялась до #9 в Британии. Меньший коммерческий успех выпал на долю «Midnight Summer Dream» (#35 UK, февраль 1983)[, но критика в целом выделила этот трек как центральный в альбоме.
Незадолго до начала работы над альбомом Джет Блэк принял решение больше не записываться в студии вживую: вместо этого он начал программировать партии электронных ударных, используя набор Simmons; за ударную установку он возвращался с этих пор лишь когда группа выезжала на гастроли.
В 1984 году вышел записанный с продюсером Лори Лэтемом Aural Sculpture. Альбом (поднявшийся в Британии до 14 места) застал группу в очередной попытке радикально сменить направление — уйти в джазовый (временами почти эстрадный) ретро-поп. Заметную роль в аранжировках играла теперь акустическая гитара; использование духовой секции сделало звучание временами неузнаваемым. Сингл «Skin Deep» стал хитом в Британии (#15) и Австралии (#11). Одновременно появились сразу три сборника ранних песен: Off the Beaten Track (сингловый материал, не входивший в альбомы), Rarities (в основном составленный из альбомных бонусов) и двойной диск Singles, куда вошли все синглы 1977-82 годов.
1985—1990. Уход Корнуэлла
Альбом 1986 года Dreamtime, (#16, UK) вышел с буклетом, где пересказывалась легенда о Сотворении мира согласно представлениям австралийских аборигенов (включавшая в себя понятие параллельного времени: «Dreamtime»). Однако концептуальным альбом не считается: лишь заглавный трек и «Always the Sun» (сингл, который, при том, что Хью Корнуэлл возлагал на него огромные надежды, достиг лишь 30-го места в Британии и 15-го — во Франции) имели отношение к заявленной теме. Синглами из альбома вышли также «Nice In Nice» («воспоминание» об университетском инциденте 1980 года; 1986, #30, UK), «Big In America» (1986, #4Cool и «Shakin' Like a Leaf» (1987, #5Cool. Dreamtime, продолживший начатые в Aural Sculpture стилистические эксперименты (к духовой секции в микс была добавлена ещё и стил-гитара), был сдержанно встречен прессой и враждебно — фэнами, зато оказался первым и единственным, вошедшим в Billboard 200. С другой стороны, именно американские рецензенты (в частности, Rolling Stone) проявили максимальную строгость к альбому, назвав его «провалом к банальности» и «безыдейным кошмаром».
All Live and All of the Night, записанный на концертах 1985—1987 годов, напротив, продемонстрировал тот факт, что (согласно Trouser Press) группа, «расслабившаяся в студии, на концертной сцене сохранила прежнюю мощь». Обозреватели отметили, что проверенная временем классика («London Lady», «Nice 'n' Sleazy», «No More Heroes») даже исполненная с духовыми инструментами, оказалась здесь, как минимум, не ухудшена.
К этому времени относится и возникновение краткосрочного проекта The Purple Helmets, образованного Бёрнелом и Гринфилдом. Группа (в состав входили также Джон Эллис и Алекс Гиффорд (впоследствии — участники The Stranglers и Propellerheads соответственно) исполняла и записывала исключительно кавер-версии любимых песен молодости; она выпустила два сингла («We Gotta Get Out Of This Place», «Brand New Cadillac») и два альбома: Ride Again (New Rose Records, 1988) и Rise Again (Anagram Records).
Добившись в Британии очередного чарт-успеха с кавером «All Day And All Of The Night» (#7), The Stranglers выпустили — сначала (только в Британии) Grip '89 EP (#33), затем — «96 Tears» (#17). Кавер-версия песни группы ? & the Mysterians стала первым синглом из 10, альбома откровенно нацеленного на американский рынок. За океаном вышел ещё и All Day and All of the Night EP: ремикс хит-сингла с присовокупленными двумя концертными трекам и музыкальным рассказом «Viva Vlad» — из серии «Хроники Владимира». Многие обозреватели сочли 10 крайне слабым альбомом, отчасти объяснив плачевное состояние материала обострившимся конфликтом между Бёрнелом (от работы почти самоустранившимся) и Корнуэллом По словам Бёрнела, над альбомом 10 Корнуэлл работал отдельно от остальных участников группы, не общаясь с ними. Альбом 10, достигший в Британии 17-го места, в США не имел успеха. После того, как синглы «Sweet Smell Of Success» и «Man of the Earth» не оправдали надежд, Хью Корнуэлл объявил об уходе из группы: это произошло на следующий день после того, как 11 августа 1990 года The Stranglers в последний раз выступили в прежнем составе в лондонском зале Alexandra Palace. Жан-Жак Бёрнел расценил уход Корнуэлла как «предательство» и решил во что бы то ни стало сохранить группу.
[-- Вход на форум --]
1990—1998 годы.
1990 году новым гитаристом The Stranglers стал Джон Эллис, бывший участник The Vibrators, группы, часто выступавшей в связке с The Stranglers ещё c середины 1970-х годов. Позже он принял участие в записи сольного альбома Бёрнела Euroman Cometh и последовавших затем гастролях, а год спустя стал одним из участников проекта The Stranglers & Friends в лондонском зале Rainbow Theatre. Эллис, кроме того, играл с The Purple Helmets и принимал участие в 10 Tour. Будучи прекрасно знаком с репертуаром и историей The Stranglers, новый гитарист, как отмечали критики, идеально вписался в состав.
Несмотря на то, что квартет записал несколько демо-пленок, в которых роль основного вокалиста взял на себя Бёрнел, было решено выдвинуть к микрофону пятого участника. В числе кандидатов на эту роль рассматривались Дэйв Вэниан (фронтмен The Damned) и Иэн Макнабб (The Icicle Works), но выбор пал на малоизвестного Пола Робертса из группы Sniff 'n' the Tears, который (как рассказывал Джет Блэк) явился на прослушивание со словами: «Я ваш новый вокалист».
Робертсу пришлось пройти проверку на прочность. «Сначала я надавил на него психически, понял, что у парня есть сила воли. Потом проверил на идейность и на вокальные данные. Наконец мы его поколотили: это было нечто вроде посвящения», — рассказывал Бёрнел в интервью еженедельнику Sounds.
Отказавшись от духовой секции, новый состав заиграл более динамичную музыку, которой соответствовала и сценическая экспрессия нового вокалиста. Далеко не все фанаты The Stranglers приняли Робертса, но Бёрнелу его манера исполнения нравилась: он сравнивал певца с Игги Попом. В отношении недовольных фэнов басист использовал проверенные методы «убеждения». «Как-то в Португалии двое зрителей принялись выкрикивать что-то оскорбительное в адрес Пола… Я снял гитару, положил её на сцену, спустился в зал и вырубил их обоих», — рассказывал Бёрнел в интервью Independent.
С начала 1990-х годов вследствие возрождения интереса к раннему творчеству The Stranglers стали выходить многочисленные переиздания. В течение десятилетия были перевыпущены — со множеством бонус-треков — все альбомы, выходившие на United Artists/Epic. В 1992 году вышла запись классического концертного выступления Live at the Hope & Anchor, в комплекте со сборником 12"-синглов. Хитом стал бокс-сет The Old Testament, куда вошли песни 1976—1982 годов. Начиная с 2001 года вышли ещё пять концертных альбомов группы и сборник трех радио-сессий на Би-би-си (1977 и 1982 годы).
В 1992 году вышел альбом Stranglers in the Night (#33 UK): критика встретила его холодно, отметив как несоответствие вокала Робертса уровню и духу («теплоте») Корнуэлла, так и отсутствие сколько-нибудь интересного песенного материала. Синглом из альбома вышел «Heaven or Hell» (#46 UK), после чего Джет Блэк временно покинул состав. Его заменил Тикаке Тобе, с которым The Stranglers записали концертный Saturday Night Sunday Morning.
В 1995 году Блэк вернулся в группу и принял участие в записи альбома About Time (#31). Рецензент журнала Encore, отметив как усилия Робертса, так и присутствие здесь сильных песен («Golden Boy and Still Life»), выразил мнение, что релиз может замедлить, но неспособен остановить скольжение группы «вниз по наклонной плоскости». Затем последовал Written in Red (#52); записанный продюсером Энди Гиллом (участником Gang of Four), он ознаменовал возвращение группы к более «синтетическому» звучанию[76]. Презентация пластинки прошла 13 декабря 1996 года в парижском EuroDisney, но реакция на неё прессы и публики была вялой.
В 1998 году вышел Coup de Grace, где в четырёх треках из десяти вокальную партию исполнил Бёрнел. Пластинка, сюжеты которой были навеяны, с основном, поездками The Stranglers к местам давних и свежих боевых действий (Босния, Фолклендские острова), не поднялась выше #171 в британских чартах: это был наихудший показатель здесь группы за всю её историю.
[-- Вход на форум --]
2000—2006 годы
В марте 2000 года Джон Эллис объявил об уходе, и его заменил гитарист Баз Уорн, игравший до этого в Small Town Heroes, группе, которая сопровождала The Stranglers в турне 1995 года. Уорн оказался в центре внимания прессы (с ним группа провела несколько европейских фестивалей) и был тепло принят фанатами Stranglers.
В феврале 2004 года вышел 15-й студийный альбом группы Norfolk Coast (#70 UK Album Charts). Альбом в целом был тепло встречен критикой и расценен как долгожданное «возвращение к прежней форме». Как отметил рецензент BBC, после многих лет, проведённых в тени, «группа, как ни парадоксально, звучит жёстче, чем прежде», и сохранила то же впечатление «изголодавшихся и опасных», какое производила в клубе «Вортекс» в 1977 году. Несколько песен для альбома написал Уорн, но все отметили возросшую роль Бёрнела, который исполнил и заглавную роль в одноимённом фильме, вышедшем приложением к альбому. За релизом последовали успешное турне и сингл «Big Thing Coming» (#31), ознаменовавший первое за 14 лет возвращение группы в британский Top 40.
В мае 2006 года Пол Робертс ушёл из The Stranglers. Это известие вызвало ликование значительной части фэнов, которые в течение 15 лет отказывали ему в праве считаться преемником Корнуэлла. Его расставание с остальными участниками коллектива было дружеским; роль основного вокалиста взял на себя Уорн. Вновь превратившиеся в квартет The Stranglers в июне 2006 года выступили на фестивале Midsummer Buzz (в Вестон-Супер-Мэре), а в сентябре выпустили Suite XVI. Музыкальная пресса в целом высоко оценила 16-й студийный альбом группы; рецензент Allmusic отметил, что The Stranglers, в отличие от большинства продолжающих выступать представителей панк-рока первой волны, «не страдают ретро-ностальгией», но создают музыку «совершенно новую, хоть и выдержанную в прежнем ключе».
2007 — настоящее время
В 2007 году появились сообщения о том, что Джет Блэк страдает мерцательной аритмией. В тех случаях, когда ударник группы вынужден был пропускать концерты (в основном, те, что были связаны с дальними переездами), его подменял за барабанами помощник, техник ударной установки Иэн Барнард (англ. Ian Barnard).
4 ноября 2007 года группа (с Блэком за ударными) дала аншлаговый концерт в лондонском клубе Roundhouse, отметив 30-летие со дня своего первого выступления здесь в 1977 году. Концерт, в ходе которого The Stranglers исполнили те же песни, что и тридцать лет назад (плюс две новых композиции) был записан и издан на DVD Rattus At The Roadhouse.
К концу 2008 года Блэк вернулся в состав и провёл с группой турне. Однако вскоре Жан—Жак Бёрнел в одном из интервью дал понять, что по завершении европейских гастролей 2009 года The Stranglers, возможно, навсегда прекратят концертную деятельность.
«Нашему барабанщику Джету Блэку сейчас за 70. Потрясающе, как он отыгрывает полуторачасовые программы. Пару раз он болел и его заменял техник <ударной установки>, но если он выйдет из строя окончательно, не знаю… Наверное, мы ещё будем записываться, но, думаю, это наше последнее большое турне… Должно быть, всё рано или поздно подходит к концу. Хотя, ещё один альбом мы сделаем. Хотелось бы думать, что это будет наш самый красивый альбом из всех.»
22 февраля 2010 года The Stranglers выпустили сингл «Retro Rockets»; в связи с этим сформировалось и Facebook-сообщество, провозгласившее своей целью помочь группе начать её «пятое десятилетие в чартах». 1 марта 2010 года на EMI вышел сборник Decades Apart; наряду с известными песнями здесь представлены «Retro Rockets» и другой новый трек, «I Don’t See the World Like You Do». 25 июня The Stranglers впервые в своей карьере выступили на фестивале в Гластонбери; сет длился около часа, и группа была тепло встречена зрителями. После выступления интервью у The Stranglers для BBC взял Том Робинсон. В июле группа сыграла на трёх европейских фестивалях: в Словакии, Ирландии и Шотландии (T in the Park). 14 cентября The Stranglers выступили на фестивале Triumph Live в Хинкли (при поддержке Mumford & Sons) приуроченном к юбилею британского мотоциклетного бренда.
Студийные альбомы
• Rattus Norvegicus (1977)
• No More Heroes (1977)
• Black and White (1978)
• The Raven (1979)
• The Gospel According to The Meninblack (1981)
• La Folie (1982)
• Feline (1983)
• Aural Sculpture (1984)
• Dreamtime (1986)
• 10 (1990)
• Stranglers In the Night (1992)
• About Time (1995)
• Written in Red (1997)
• Coup de Grace (1998)
• Norfolk Coast (2004)
• Suite XVI (2006)
• Giants (2012)
Концертные альбомы
• Live (X Cert) 1979 UK #7
• The Stranglers & Friends Live in Concert 1980
• All Live and All of the Night 1988 UK #12
• Live at the Hope and Anchor 1992
• The Early Years '74 '75 '76 1992
• Saturday Night, Sunday Morning 1993
• Death And Night And Blood 1994
• Access All Areas 1996
• Friday the Thirteenth 1997
• Live at the Hammersmith Odeon '81 1998
• 5 Live 01 2001
• Live at the Apollo 2003
• Apollo Revisited 2003
• Coast to Coast: Live on Tour 2005
• Themeninblackinbrugge 2008
[-- Вход на форум --]
_________________
[-- Вход на форум --]


Последний раз редактировалось: FatherSergij (Чт Фев 09, 2017 19:08), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
errny
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 12.12.2008
Сообщения: 5116
Откуда: ГОРОД -ГЕРОЙ НОВОРОССИЙСК, FC "PRESTON NORTH END"

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 13:44    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Спасибо большое! Помню, как впечатление на меня произвел их альбом Rattus Norvegicus. Честно говоря, панк тогда, в годы юности, как-то не увлёк меня... на этом альбоме, по сути, и закончилось знакомство с группойSmile...сейчас болею, делать нечего, потихоньку переслушаюSmile
_________________
Жить - это значит все снова
С троллями в сердце бой.
Творить - это суд суровый,
Суд над самим собой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Пн Авг 19, 2013 13:53    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

errny писал(а):
Спасибо большое! Помню, как впечатление на меня произвел их альбом Rattus Norvegicus. Честно говоря, панк тогда, в годы юности, как-то не увлёк меня... на этом альбоме, по сути, и закончилось знакомство с группойSmile...сейчас болею, делать нечего, потихоньку переслушаюSmile

Как для панков - так они достаточно странные панкиSmile
Cлушать надобно, а вот болеть не нужно-поправляйсяSmile
У них и в поздних альбомах есть интересные вещички:
Stranglers - Unbroken
[-- Вход на форум --]

Stranglers - Spectre Of Love
[-- Вход на форум --]

The Stranglers Giants Tour 2012 Relentless
[-- Вход на форум --]
_________________
[-- Вход на форум --]
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Вт Авг 20, 2013 11:42    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Хью Корнуэлл
[-- Вход на форум --]
Немножко об отце-основателе Stranglers.
английский музыкант, гитарист, актёр, певец и автор песен, известный прежде всего участием в панк/нью-вэйв-группе The Stranglers, которую он создал в 1974 году с Жан-Жаком Бернелом и Джетом Блэком.
Хью Корнуэлл родился 28 августа 1949 года в Лондоне, Англия. Его детские годы прошли в районах северного Лондона Тафнелл-парк и Кентиш-таун. Корнуэлл учился в Школе Уильяма Эллиса (англ. William Ellis School) в Хайгейте. Первым кумиром Корнуэлла был Эдди Кокрэн. В старших классах школы он в качестве бас-гитариста — вместе с Ричардом Томпсоном (позже участником Fairport Convention) и будущим журналистом и бизнесменом Ником Джонсом за ударными — образовал группу Emil & the Detectives. Группа, исполнявшая исключительно кавер-версии (в стиле, близком The Kinks) приобрела определённую известность в Северном Лондоне и не раз приглашалась в популярные клубы, вроде Club 100.
В конце 60-х годов, получив степень бакалавра биохимии в Бристольском университете, Корнуэлл отправился на практику в Лундский университет, где вскоре после прибытия образовал группу Johnny Sox (Майк из Чикаго — ударные, Гёрт Гудвин — вокал, Ян Кнутсон — бас-гитара). С её участниками в 1974 году он вернулся в Англию, где состав почти сразу же распался (Майк и Гёрт, спасавшиеся от мобилизации, узнав об амнистии, вернулись в Америку). Вместе с Джетом Блэком, Жан-Жаком Бернелом и заменившим Кнутсона другим своим шведским знакомым, Хансом Уормлингом (который затем в свою очередь уступил место Дэйву Гринфилду) Корнуэлл образовал The Stranglers, группу, которая сначала добилась громкого успеха в 1977 году на волне панк-рока, а потом, непрерывно развиваясь и усложняя стиль, стала одной из ведущих на нововолновой сцене.В The Stranglers Хью Корнуэлл, выходец из 1960-х (и носитель многих качеств «рассерженного молодого человека» 50-х годов — NME сравнивал его с главным героем пьесы Джона Осборна), стал настоящим панк-фронтменом и большим специалистом по конфронтации с аудиторией.
[-- Вход на форум --]
Поворотным пунктом в истории The Stranglers стал день 1 ноября 1980 года, когда по пути группы из Кардиффа её вокалист был арестован с наркотиками. Поданная Корнуэллом апелляция была отклонена, и его приговорили к трем месяцам заключения в тюрьме Пентонвилль (по иронии судьбы приговор был вынесен в тот самый день, когда министр внутренних дел Уильям Уайтлоу заявил о необходимости тюремной реформы, призванной сократить число заключенных). По мнению Жана-Жака Бернела, рассмотрение дела в суде носило показательный характер, и аргументы защиты практически игнорировались.
Судья Кроутер, обращаясь к Корнуэллу и вместе с ним арестованному промоутеру Полу Лосби, заявил:
Корнуэллу-заключенному допускался лишь один посетитель в неделю. Известно, что регулярно навещала его в тюрьме только Хэйзел О’Коннор. Как утверждал Бёрнел (в интервью Sounds 1980 года) относительно лояльное отношение к нему тюремных властей объяснялось тем, что жесткий контроль за его делом установила организация PROP, занимавшаяся борьбой за права заключенных. За несколько лет до этого PROP выпустила книгу Брайана Стреттона «Who Guards the Guards», которую удалось выпустить лишь на средства, собранные от благотворительных концертов рок-музыкантов. Самое активное участие в этих концертах приняли The Stranglers. Почти сразу же после освобождения Корнуэлл опубликовал книгу «Inside Information» (1980), в которой подробно рассказал о своих злоключениях и об условиях, в которых содержатся заключенные в британских тюрьмах.
[-- Вход на форум --]
Корнуэлл считал себя анархистом, но в это понятие вкладывал широкий смысл. По-своему трактовал он и понятие «фашизма»
Хью Корнуэлл был долгое время увлечен всевозможными «теориями заговора». Он не раз говорил о том, что Джон Кеннеди принадлежал к мафии, а одним из боссов её был Онассис. Корнуэлл верил, что поп-продукция американского рынка содержит в себе некие «коммерческие звуковые частоты», воздействующие на мозг потребителя. Именно Корнуэллу The Stranglers обязаны скандальной «теорией атрофированного мозжечка», согласно которой особенности американского образа мысли определяются тем фактом, что размер мозжечка у среднего жителя североамериканского континента меньше, чем у среднего европейца.
В 1978 году Хью Корнуэлл в качестве студийного продюсера записал демо The Pop Group (которое обеспечило им контракт с Radar Records) и дебютный альбом Leila and the Snakes, который был доброжелательно встречен критикой (что не удержало этот лос-анджелесский «отросток» The Tubes от почти немедленного распада).
В 1979 году Хью Корнуэлл выпустил свой первый сольный альбом Nosferatu в сотрудничестве с Робертом Уильямсом, барабанщиком Кэптена Бифхарта, сыграв, помимо всего прочего, на бас-гитаре и меллотроне.
В конце 70-х — начале 80-х годов Корнуэлл в свободные дни выходил на сцену театра Almeida в Ислингтоне (в частности, играл с Бобом Хоскинсом и Стивеном Ри). Он снялся в фильме «Bleedeing Star» французского режиссера Бертрана Февра, где сыграл главную роль и выступил в качестве автора звуковой дорожки. В 1990—1992 годах Хью Корнуэлл в качестве продюсера работал с двумя группами из Бата: Deep 6 (с Энди Уэстом во главе) и Studs On Main Street. В декабре 1991 года с Уэстом и Роджером Куком (как CCW) он выпустил альбом Cornwell, Cook & West, за которым последовал сингл Sweet Sister (1992).
В 1990 году Хью Корнуэлл заявил, что The Stranglers исчерпали ресурсы развития, и вышел из состава группы. Позже (из автобиографии) стало ясно, что фронтмен постоянно конфликтовал с остальными музыкантами группы, Бернелом в первую очередь.
После ухода из группы Корнуэлл выпустил несколько (не считая Nosferatu) сольных альбомов и (в 2006 году) концертный альбом в двух форматах и под двумя названиями: People Places Pieces (тройной CD) и Dirty Dozen.
В 2001 году вышла книга Корнуэлла «Song by Song», в которой он подробно рассказал истории создания песен The Stranglers. К студийному сотрудничеству он приглашал только личных друзей: в их числе были Найджел Беннетт (The Members, XTC), Пит Фиппс (The Glitter Band), Ник Плайтас (работавший с Анн Пигаль).
В сентябре 2007 года Хью Корнуэлл провел британское турне с барабанщиком Робертом Уильямсом, в ходе которого были исполнены три новых композиции: «Bangin' On», «Please Don’t Put Me On A Slow Boat To Trowbridge» и «Delightful Nightmare».
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
•Хью Корнуэлл, большой любитель крикета (и участник Bunbury Cricket Club), в 2001 году появился в программе «Jamie Theakston Cricket Show» на Radio Five Live (Би-би-си), где под акустический аккомпанемент исполнил «(Get) A Grip (On Yourself)» с Марком Бутчером, бэтсменом сборной Англии.
•Вопреки общепринятому представлению, сформировавшемуся под влиянием песни «No More Heroes», Корнуэлл был большим почитателем Троцкого, и в Мехико специально побывал в доме, где того настигла смерть. «Троцкий был идеальным функционером, — утверждал Корнуэлл в интервью 1979 года, — его направляли на самые трудные участки, и он повсюду справлялся». Путешествию Троцкого на знаменитом поезде посвящен трек «Big Bug» из альбома Nosferatu. Релиз альбома был приурочен к «звездному часу Троцкого» в 1919 году, когда тот (согласно трактовке автора) «предотвратил английскую морскую интервенцию в Россию».
•Корнуэлл не раз говорил, что не слушает современную поп- и рок- музыку, лишь «мастеров старой школы»: к их числу он относит Джина Питни, Роя Орбисона и Эннио Морриконе.

Сольные альбомы
•Nosferatu (1979)
•Wolf (1988)
•Wired (1995)
•Guilty (1997)
•Black Hair Black Eyes Black Suit (1999)
•First Bus to Babylon (1999)
•Hi Fi (2001)
•Footprints in the Desert (2002)
•Mayday (2002, концертный альбом)
•In the Dock (2003, концертный альбом)
•Beyond Elysian Fields (2004)
•Dirty Dozen (2006)
•Hoover Dam (2008)
•Totem & Taboo (2012) ( кстати очень даже ничего альбомчик)
[-- Вход на форум --]

[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]
[-- Вход на форум --]

БИБЛИОГРАФИЯ
•Inside Information (1980). Рассказ о трех месяцах, проведенных в тюрьме Пентонвилль.
•The Stranglers — Song by Song (2001).
•A Multitude of Sins (2004). Автобиография
•Window to the World (2008, роман).
Официальный сайт Хью:
[-- Вход на форум --]
_________________
[-- Вход на форум --]


Последний раз редактировалось: FatherSergij (Чт Фев 09, 2017 19:11), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Tatuana
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 17.12.2009
Сообщения: 9200
Откуда: Хабаровск

СообщениеДобавлено: Ср Авг 21, 2013 11:45    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Птыть! Я думал ты свои ссылки дашь, чтоб одним архивом, да ещё со сканами в большом разрешении.
Э-э-э-эх....
_________________
"Вы должны понять, что в каждом из нас живёт маленький Гомер Симпсон"
(с) Гомер Симпсон
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
FatherSergij
Супер звезда форума


Зарегистрирован: 13.01.2009
Сообщения: 39629

СообщениеДобавлено: Ср Авг 21, 2013 13:19    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Tatuana писал(а):
Птыть! Я думал ты свои ссылки дашь, чтоб одним архивом, да ещё со сканами в большом разрешении.
Э-э-э-эх....

Ну ленивая я зараза, Дим, звиняй Embarassed
_________________
[-- Вход на форум --]
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Ank32
Новичок


Зарегистрирован: 17.12.2012
Сообщения: 1

СообщениеДобавлено: Ср Авг 21, 2013 15:02    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

"Никто не слышал "Stranglers",
На топе только "Space"."
Майк Науменко
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Музыка mp3 и ogg -> Зарубежная музыка Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2  След.
Страница 1 из 2

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Powered by phpBB © 2001, 2005 phpBB Group
Русская поддержка phpBB
Rambler's Top100 rax.ru